NL
IEDEREEN KAN INTUÏTIEF SCHILDEREN! IETS NASCHILDEREN UIT DE REALITEIT VRAAGT VEEL LESSEN EN ERVARING.
EN
EVERYBODY IS ABLE TO PAINT INTUITIVELY! TO COPY IN PAINT SOMETHING OUT OF OUR REALITY ASKS MANY LESSONS AND A LOT OF PRACTICE.
NL Het kan een voldaan gevoel geven als het je lukt om iets dat jou raakt of bekoort na te schilderen. Dit vraagt veel oefening, goede begeleiding in veel lessen, en een investering in verf, penselen en doeken. Mijn ervaring hiermee is dat het naast de uiteindelijke voldoening welke je dan ervaart, het je ook bewuster kan maken over wat het onderwerp en de kleuren met jou doen.
EN It can be very satisfying when you manage to paint something that moves or appeals to you. This requires a lot of practice, good guidance in many lessons, and an investment in paint, brushes, and canvases. My experience with this is that, in addition to the ultimate satisfaction you experience, it can also make you more aware of what the subject and colors do to you.
NL Ik heb voor mijzelf ontdekt dat als ik tijd neem en in alle rust de ruimte krijg om bij mijn eigen diepere innerlijke lagen te komen, ik dan kleuren combinaties creëer die mij versteld doen staan. Dan ontstaan er patronen in mijn schilderij die mijn diepere lagen wakker maken. Emoties, herinneringen welke diep weggestopt zijn, meestal onbewust, kunnen aan de oppervlakte komen en vinden hun weg via mijn handen en penseel. Ik noem dit mijn Kalibratie techniek met verf. Dit kan ik ook voor en met anderen doen.
Ik heb die ruimte voor Atelier Inner Colors kunnen realiseren, dicht bij de natuur.
EN I have discovered for myself that when I take the time and have the space to calmly reach my own deeper inner layers, I create color combinations that amaze me. Patterns then emerge in my painting that awaken my deeper layers. Emotions and memories that are deeply buried, usually unconsciously, can surface and find their way through my hands and brush. I call this my Calibration technique with paint. I can also do this for and with others.
I have been able to realize the space for Atelier Inner Colors, close to nature.
NL Het is niet nodig dat ik weet waar die emoties vandaan komen. Het loslaten via de kleuren in de verf heelt al heel veel. Daarna voel ik mij leeg en tegelijk opgeladen, voldaan. Energie in mijn lichaam kan weer beter stromen en mijn gedachten zijn weer rustiger van aard. Fysieke en mentale blokkades krijgen zo de kans om een stukje te herstellen, weer heel te worden.
EN I don’t need to know where those emotions come from. Letting go through the colors in the paint heals a lot. Afterwards, I feel empty and at the same time energized, satisfied. Energy can flow better through my body again and my thoughts are calmer. Physical and mental blockages are given the chance to recover a little, to become whole again.
NL Je bent welkom in mijn Atelier Innercolors wanneer je zelf zou willen ervaren hoe jij, onder mijn begeleiding, intuïtief kunt schilderen en met kleuren kalibreren. Je hoeft geen ervaring met schilderen te hebben om hiermee aan de gang te gaan.
EN You are welcome to visit my Atelier Innercolors if you would like to experience how you can paint intuitively and calibrate with colors under my guidance. You do not need to have any experience with painting to get started. For those not able to come to my atelier, you may have the possibility to connect by Zoom.
NL Als je vragen hebt, ook over de onkosten, aarzel dan niet om ze te stellen. Ik beantwoord ze graag via email. Zie Contact
EN Don’t hesitate to ask your questions, also about the costs. Please send them by email. I will love to answer them. See Contact.
NL
Een paar schilderijen van dieren hieronder zijn ontstaan door het naschilderen van een foto, tijdens mijn lessen bij Monique Kortbeek van Atelier de Campagne, waarbij zij mij beter leerde kijken naar het object, perspectief zien, en licht en donker in de gaten te houden. Een boeiend proces van leren en toepassen. Tegelijk gebruikte ik mijn intuïtieve kant om de kleur in de achtergrond neer te zetten, maar ook voor de uitdrukking van het dier. Ik zou geen tweede keer hetzelfde schilderij kunnen maken. Terwijl ik een dier schilder (maakt niet uit of het mijn eigen dier is of van een ander) voel ik er een diep contact mee.
EN
A few of the animal paintings below were created by copying a photograph during my lessons with Monique Kortbeek at Atelier de Campagne, where she taught me to look more closely at the object, see perspective, and pay attention to light and dark. It was a fascinating process of learning and applying. At the same time, I used my intuitive side to apply the color in the background, but also to express the animal. I would not be able to create the same painting a second time. When I paint an animal (regardless of whether it is my own animal or someone else’s), I feel a deep connection with it.
Mijn paard ‘Lani’
NL
Mijn paard ‘Lani’, mijn grootste vriendin en verbinding met de collectieve geest van ‘het paard.’ Haar op deze wijze schilderen kostte mij heel veel lessen en geduld. Het zorgde ervoor dat ik een nog diepere verbinding met haar kreeg. Toen het doek ineens klaar was, bleek het tijd te zijn om Lani bij mij thuis los te laten. Ik had al eerder het vage gevoel dat als het doek klaar zou zijn, ook Lani hier op aarde klaar zou zijn. Gelukkig was dat toen nog niet het geval. Zij heeft een goed onderkomen gekregen bij andere oude paarden en zo kon ze haar laatste jaren overdag als paard in een kudde leven. Voor de nacht had ze een royale stal waarbij ze contact kon houden met haar kudde genoten. Eindelijk had zij veel minder last van alle vliegen en steekmuggen die onder onze eikenbomen leefden. Ze is na drie jaar van ouderdom, in mijn aanwezigheid, overgegaan naar haar ‘thuis’ en nog altijd met mij in verbinding.
My horse ‘Lani’
EN
My horse ‘Lani’, my best friend and connection to the collective spirit of ‘the horse’. Painting her in this way took me many lessons and a lot of patience. It gave me an even deeper connection with her. When the canvas was suddenly finished, it turned out to be time to let Lani go at my home. I had already had a vague feeling that when the canvas was finished, Lani would also be finished here on earth. Fortunately, that was not yet the case. She found a good home with other old horses and was able to spend her last years living as a horse in a herd during the day. At night, she had a spacious stable where she could keep in touch with her herd mates. Finally, she was much less bothered by all the flies and biting mosquitoes that lived under our oak trees.
After three years of old age, she passed away in my presence, going to her “home” and still connected to me.
Mijn hond ‘Fleur’
NL
Het schilderen van Fleur was een en al plezier. Ik genoot ervan om haar eigenwijze vastberadenheid op doek vast te leggen en tegelijk haar ook iets mystieks in het bos achter haar mee te geven. Het was een feestje om het licht in haar ogen aan te brengen, samen met haar Betty Boop wimpers.
My dog ‘Fleur’
EN
Painting Fleur was pure pleasure. I enjoyed capturing her stubborn determination on canvas while also giving her a mystical aura in the forest behind her. It was a joy to bring the light into her eyes, along with her Betty Boop eyelashes
Mijn witte herdershond Lupa (overleden in 2022)
NL
Geschilderd tijdens mijn eerste lessen in Atelier de Campagne. Ik koos direct een lastige pose van hem, maar wel een die zo karakteristiek was voor onze lieve witte herder. Zie dat ‘driehoekje’ tussen zijn oren. Daar werd ik altijd zo blij van. Ik leerde in deze lessen sneller te schilderen en niet zo bang te zijn voor het gebruik van verf. Ha ha, het is maar verf zei Monique dan.
Mijn ‘angst’ om niet goed genoeg te kunnen presteren kwam duidelijk naar boven en kon op zachte wijze verwerkt worden. Wat een heling. Die angst gold in de tijd dat ik de foto voor dit schilderij maakte niet alleen voor mijn schilderkunst, ook voor de opvoeding van Lupa. Uiteindelijk is Lupa een zeer sociale lieve witte herder geweest, met hulp van vriendin Ingrid in het jaar dat ik de chemotherapie kreeg en hij in zijn puberteit zat.
My white shepherd dog Lupa (passed away in 2022)
EN
Painted during my first lessons at Atelier de Campagne. I immediately chose a difficult pose for him, but one that was so characteristic of our dear white shepherd. See that ‘triangle’ between his ears. It always made me so happy. In these lessons, I learned to paint faster and not to be so afraid of using paint. Ha ha, it’s just paint, Monique would say.
My ‘fear’ of not being able to perform well enough clearly came to the surface and could be gently processed. What a healing experience. At the time I took the photo for this painting, that fear applied not only to my painting, but also to Lupa’s upbringing. Ultimately, Lupa turned out to be a very social, sweet white shepherd, with the help of my friend Ingrid during the year I underwent chemotherapy and he was going through puberty.
Intuïtieve schilderijen vanuit inner colors
NL
Tijdens het schilderen van dit schilderij verwerkte ik het bericht van een van mijn meest dierbare vriendinnen, dat ook zij de diagnose ‘kanker in een ernstige vorm’ had gekregen. De kracht welke hier vanuit gaat heeft ook haar een rijke ondersteuning gegeven. Ze heeft nog een aantal jaren met plezier geleefd. Het schilderij heeft haar bij het loslaten van haar leven verlichting gegeven in haar vertrouwen dat er Engelen hulp en Lichtkracht is.
Intuitive paintings from inner colors
EN
While painting this painting, I processed the news from one of my dearest friends that she too had been diagnosed with “severe cancer.” The power that emanates from this painting also gave her rich support. She lived happily for several more years. The painting gave her relief as she let go of her life, in her confidence that there is angelic help and light power.
Intuïtief geschilderde ‘masterpiece’
In 2014 had ik een pittig jaar, herstel van gebroken rug door een tumor, zware chemotherapie, stamcel transplantatie en toen bleek ook nog mijn vader een hersentumor te hebben. Hij was op dat moment nog in leven en bij kennis. Wij hebben heel bewust op mooie wijze afscheid van elkaar kunnen nemen en wij wisten ‘het is goed zoals het gaat’.
Ik raakte net gewend aan intuïtief schilderen en voelde mij geroepen om van elke primaire kleur, primair magenta, primair geel, primair cyaan, dezelfde hoeveelheid verf te gebruiken.
Ik voelde hoe ik met mijn kwast werd geleid, welke kleur en hoeveel, totdat ik alle verf had gebruikt. Ik deed een stap terug en was niet bijster enthousiast over dit resultaat. Was dit dan nu de kerst frequentie? De volgende dag ging ik terug naar mijn atelier en was stom verbaasd met wat ik waarnam. Een schitterende Engel scheen haar licht. Daarna ging ik er steeds meer in ont-dekken. Ik wist dat ik hiermee een groot teken had gekregen om op mijn gekozen pad door te gaan en vooral intuïtief te blijven schilderen.
Het is vooral dit schilderij dat bij een dierbare vriendin de doorslag gaf dat ik mijn ‘werk’ de wereld in moet brengen vanwege de helend hoge frequenties die ik weet te pakken via de kleuren en penseelstroken.
We worden allemaal bijgestaan bij elke stap die wij in dit aardse leven zetten, hoe donker het leven ook op bepaalde momenten kan lijken te zijn, er is altijd Licht dat sterker is.
Intuitively painted masterpiece
EN
2014 was a tough year for me, recovering from a broken back caused by a tumor, undergoing heavy chemotherapy, a stem cell transplant, and then finding out that my father also had a brain tumor. He was still alive and conscious at the time. We were able to say goodbye to each other in a beautiful way and we knew that “everything is as it should be.”
I was just getting used to intuitive painting and felt compelled to use the same amount of paint from each primary color: primary magenta, primary yellow, and primary cyan.
I felt how I was guided with my brush, which color and how much, until I had used all the paint. I took a step back and was not particularly enthusiastic about the result. Was this the Christmas frequency? The next day, I went back to my studio and was amazed by what I saw. A beautiful angel was shining her light. After that, I discovered more and more. I knew that this was a big sign for me to continue on my chosen path and, above all, to keep painting intuitively.
It was mainly this painting that convinced a dear friend that I should bring my “work” into the world because of the healing high frequencies that I am able to capture through the colors and brushstrokes.
We are all assisted in every step we take in this earthly life. No matter how dark life may seem at times, there is always Light that is stronger.
Vredige draak
NL
Bij een van mijn verhalen in een toekomstig boek wilde ik een ‘vredige draak’ schilderen. Mijn handen werden naar een ander soort beeld geleid dan wij als ‘draak’ zouden interpreteren. Hoewel, er was een kind dat er een draak in zag als je het schilderij een kwart slag naar links draait
Peaceful dragon
EN
For one of my stories in a future book, I wanted to paint a “peaceful dragon.” My hands were guided toward a different kind of image than what we would interpret as a “dragon.” Although, there was a child who saw a dragon in it when you turned the painting a quarter turn to the left